Adriana Franco

Porque aunque el cantante haya sido conocido en todo el continente -y hasta fue rebautizado en un momento como Sandro de América-, es seguro que en otros países no alcanzó el status de mito que tiene aquí. Y que haya sido poco más que un nombre asociado a diferentes canciones y películas, como son para nosotros Roy Orbison o Tom Jones, pero sin llegar al tamaño de la leyenda en que aquí se ha convertido.

Por eso al escuchar "Penas", "Mi amigo el puma" o "Así", se nota que los músicos aprovechan estas canciones para poner en juego o ejercitar algunos nuevos pasos en sus carreras o búsquedas musicales.

Búsqueda y preguntas

Para los argentinos, en cambio, hacer temas de Sandro parece haberlos acercado a una interrogación a sí mismos. Como si buscaran de alguna manera la clave de esta historia, que es de música, pero también cultural e incluso, y más allá, la de ser en el mundo. En este punto, Sandro ocupa un lugar especial: es que él, que comenzó, con los De Fuego, haciendo rock and roll al modelo norteamericano, se encontró en el camino con el dramatismo y el romanticismo europeos que trajeron los inmigrantes.

Porque no hay dudas de que Sandro ha despertado pasiones. Aunque por un lado se lo puede ubicar, en esos primeros tiempos, como en la prehistoria del rock argentino, fue luego cuando se convirtió en un verdadero personaje. Tanto que el récord de sus presentaciones de los últimos años no ha podido ser superado hasta ahora por ningún otro artista, ni local ni extranjero.

Por eso, la pregunta es sobre las raíces y la pasión. Que es la del amor en su gran mayoría, pero también la tan argentina del cuestionamiento y la crítica. Se lo ama o se lo odia, pero con seguridad nunca es indiferente. Nadie que haya vivido en las últimas décadas en la Argentina ha dejado de sentir el viento huracanado de este macho cantando al amor. Y actuando su dolor y su pasión. Y cada banda aquí pareció encontrar en sí misma una casi impensada conexión con el estilo Sandro.

Allí, en esos interrogantes, este tributo alcanza un valor inesperado y una justificación más allá de las de la venta propia de la industria discográfica (y que en verdad es siempre dudosa, porque el seguidor del cantante siempre va a preferir el original). Sin caer en una sesuda hermenéutica -o peor aún en algún tipo de psicologismo-, puede escucharse aquí que los músicos han buscado y encontrado un lugar desde donde poder interpretar a una estrella que hoy ya es indiscutible.

Las claves argentinas

El disco abre con "Tengo", al que Divididos logra darle potencia de rock. Una especialidad del impecable trío que componen Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Jorge Araujo, y que será muy disfrutable para escuchar en vivo.

Los Fabulosos Cadillacs encuentran el lado más intimista de la banda en "Porque yo te amo". La quebrada y sentimental voz de Vicentico es acompañada por sutilezas de los demás miembros del octeto, que por momentos muta en situaciones casi orquestales. Un desgarro del alma que no desentona en absoluto, que ya es parte del hoy de la banda a partir de "Fabulosos Calavera" y más aún de su último disco.

Los Caballeros de la Quema hacen el clásico "Rosa, rosa" y, las primeras -y no muy audibles- palabras de Noble conectan con Luca Prodan con el susurrado de "una mujer detrás, ... una rosa atrás", antes de comenzar a cantar como si fuera poseído por el fantasma de Sandro.

Los Bersuit Vergarabat le encuentran el lado festivo al asunto con "Una muchacha y una guitarra". Aires murgueros rioplatenses y Cordera que canta y parece estar riendo, hasta casi llegar a cierto dejo mexicano en el ritmo.

Un eléctrico "Dame fuego" llega en la entrega de Attaque 77, convertidos en especialistas en covers -algo que siempre han hecho, pero que han profundizado aún más en su último disco-. En escasos dos minutos le sacan todo el jugo rockero a ese tema.

León Gieco es absolutamente Gieco en "Si yo fuera un carpintero". Por su estilo, pero también por el tema elegido, el mejor para su voz y su manera.

Declaración de amor y pasión es "Quiero llenarme de ti", en la profunda voz de Erica García, que lo tiñe de sensualidad.

Otro clásico, "Trigal", eligieron los ahora disueltos Visitantes, con Palo Pandolfo pasando de los aires sesenta al ronquido.

Virus le encuentra un definido ritmo bailable a "Atmósfera pesada" (incluido un buen solo de guitarra y un piano que abre y cierra el tema).

Bel Mondo cierra el disco con una interesante versión de "Penumbras", un dejo de trip-hop que se vuelve psicodelia, en la voz distorsionada de Diego Frenkel.

Una mirada desde afuera

Para las tres bandas que juegan como visitantes en el universo, Sandro se trató casi de un ejercicio de estilo. Que pudieron darse el gusto de desarrollar en un álbum que no es propio, y por lo tanto los libera en gran parte de las presiones de tener que presentarse a sí mismos o buscar los cortes que la compañía encuentre aptos para la rotación intensiva en las radios.

Por eso, por ejemplo, el tema que toma Molotov, "Mi amigo el puma", se aleja tanto del original que sólo puede entenderse en la propia evolución como banda de los mexicanos y de su combinación de raíces con el hip hop que los enamora.

Más cercanas al romanticismo de Sandro se encuentran Andrea Echeverry, la cantante de Aterciopelados (con "Penas") y Javiera Parra (con "Así"). Tal vez por ser mujeres ambas, el estilo del cantante argentino pudo llegar más directamente a su sensibilidad.

Fuente: Sección Espectáculos del diario La Nación (www.lanacionline.com.ar) 22/08/1999