Lala Toutonian

Ciro Pertusi es, seguramente, uno de los personajes más respetados de nuestra escena. La voz de Attaque 77 se sienta, se relaja y se dispone a satisfacer nuestras inquietudes. Es ahí donde vemos cómo logró ese respeto: imponiendo su propia filosofía de vida, sin apologías ni pensamientos es-tructurados. Es simple. Tan simple que no tiene idea del efecto que causan sus palabras. Pero no es tan simple ser un hechicero...

"Un día Perfecto" es el nuevo álbum de Attaque 77. Mientras hablamos con el entrevistado, nos cuenta: "Me parece que tiene la garra de un disco como "Amén", pero en canciones es mucho más pop, tiene más melodía", ilustra Pertusi. En el mes de septiembre viajaron a Los Angeles para grabar la nueva producción: "Fuimos con el disco compuesto, no cambiamos nada, el productor estuvo de acuerdo en todo lo que le ofrecimos"; cuenta que Jim Wirt, el productor (No Doubt, S. Tendencies, Incubus, LA Guns) era una mezcla entre Simeone y Ozzy, además de un tipo muy versátil a la hora de trabajar. La idea era grabar los temas en el estudio e ir a mezclar a Hollywood, pero se quedaron con Jim, "Las canciones son más íntimas, y si hablamos de un compromiso, son mucho menos comprometidas con respecto a lo social, algo que sí tuvo 'Amén'. Son comprometidas en el aspecto personal, individual, a eso apuntamos ahora. No digo que sea un error enfocar toda la temática a nivel masivo social, nos nutrimos mucho de eso durante mucho tiempo. Pasa que los grandes problemas masivos parten de pequeños problemas individuales", sonríe. El arte de tapa es particularmente representativo: un metegol con las figuras de los cuatro músicos como los jugadores: "Es un metegol que cobró vida. La ubicación es justa: la defensa son tres jugadores y el arquero atrás. Es tal cual nos formamos en el escenario: Mariano, Luciano y yo adelante y Leo atrás, que justo juega de arquero. Le pusimos 'Un Día Perfecto´, porque uno siempre fantasea con tener un día perfecto; yo puedo soñar con pasar un día con Pamela Anderson y que Boca salga campeón o vos con Brad Pitt y que Independiente salga campeón. De un modo más onírico, soñamos con un día pertecto en un metegol con pasto de veras y nosotros somos de hierro y tomados del mismo brazo. Es el ocaso de un día de sol y hay papelitos... Es el deseo de un día perfecto", sueña Ciro. A partir de sus inicios punks, era claramente notoria la temática comprometida socialmente y los enojos característicos de la adolescencia. En dos palabras: punk rock. Tras despegar de este rótulo, hasta las letras desviaron ese curso: "Claro, hay mucho de eso. Estamos atacando otros aspectos hipócritas del comportamiento humano. La gente está en contra de los uniformes, de los militares, de que se los encasille, de las imposiciones. Y de tanto criticar, se convierte en eso mismo que siempre criticaron. Están todos uniformados de negro,imponiéndoles a los demás lo que tienen que hacer, cómo hay que hacerlo... Ya lo complicaron tanto que llegaron hasta el amor. El amor, que es algo tan libre y tan simple para sentir, lo complican con boludeces como fidelidad, exclusividad, como si fuera un contrato. Este disco está totalmente en contra y ataca todolo que sea la tradición del amor. Es mucho más simple de lo que parece, esa es la condición humana: complicar lo simple. ¿Qué es lo más fácil de todo? Tratarse bien, con respeto; pero buscan el camino más difícil: chocar contra la gente. En un colectivo casi no se pide permiso, se empuja para pasar. En lugar de decirle a una chica 'Qué lindo culo tenés, me encantaría tocártelo'; no, van y se la tocan directamente. Fijate que es más fácil amar que odiar y sin embargo a la gente le sale odiar. Y es un trámite jodido, te ponés mal, largás adrenalina mala, te háces mala sangre. De todo eso hablan las letras".

Un día en la vida

Tras esta declaración, se despachó con una descripción detallada de cada uno de los temas: "'Cambios' es la primera canción y habla justamente de una autocrítica. Se trata de todas las banderas, los uniformes y las ideologías que cargamos durante mucho tiempo y paradójicamente lo único que permanece es el cambio permanente y real. La segunda es 'Crecer' y es más bien personal y trata del poco compromiso con mi mundo responsable. Basta de tratar de afrontar una responsabilidad que no tengo, entonces me acepto como soy, no quiero ser responsable, no quiero crecer mientras lo sienta así. 'Áspero' habla del amor, el comienzo de la letra dice: 'Al fin y al cabo era sentir y nada más / Tan simple que tuvo que empezar a complicar'. Para mí el amor es uno solo, puede ser con mi hermano, con mi hermana, con la guitarra, con la perra, con mi novia, con dos novias, con tres novias, con lo que sea. Es un solo sentir. 'Piscis' es el tema que le dedicamos a Tito (Segov), nuestro sonidista que falleció el año pasado. Él era de Piscis igual que yo. Es una canción de amor a destiempo. Habla de lo tarde que uno puede llegar a expresar sus sentimientos. Fue nuestro alma mater y nos quedamos huérfanos. 'Cinco' cuenta la relación entre cinco chicas y un bebé. Una canción de un amor muy inmaculado. Es muy linda, muy Beatle, con cosas de Radiohead. 'Onírico' habla de sueños personales y de volar. 'Luz' es melodía de Mariano y letra mía. Es también una canción de amor, onda tango. Es tan personal que no resulta cliché ni chabacana. 'Ángel' habla de una pareja que tuve y es un punk rock fuerte con un estilo Legião Urbana. 'Alivio' es una canción que habla del suicidio Está dedicado a Renato Russo, a Bela Lugosi, a gente que de alguna manera se fue retirando a voluntad de la vida. No habla del suicidio desde el punto de vista dramático, sino de lo dramático que le resulta al suicida vivir. Después viene '¿Qué Vas A Hacer Conmigo?' de los Auténticos Decadentes, para levantar el ánimo tras el bajón. 'Filo' es de Claudio Leiva, de los comienzos de Attaque. Tiene una carga Stooges y la letra trata del miedo en los barrios, a no querer salir de tu casa por temor. 'Jumper' es una de las pajereadas típicas mías. 'Héroes' es 'Héroe De Nadie', en una versión más Bad Religion, cantada en inglés por Luciano para Lemmy. Lo habíamos invitado para que cantara él, pero justo entraba a grabar con Motörhead. 'Mensaje' es para dejar en claro a los fans que si buscan a Cristo y andan cargando sus cruces, nosotros no somos los indicados para resolver nada. Somos humanos y el ser humano es el sinónimo más antiguo de la palabra egoísmo. No busquen más ideales, porque no están en los seres humanos y menos en nosotros. 'Numancia' está dedicada simbólicamente a nuestros amigos de Numancia (N. de la R.: La anterior sala de ensayo de la banda estaba ubicada en el pasaje Numancia, en el barrio de Caballito), que habla en contra de esta nueva postura que adoptamos los argentinos que dice 'You're a loser. I'm a winner'. ¿Quién es ganador y quién perdedor? Ser ganador o perdedor en la vida es cuestión de suerte. Habla de un partido de metegol en la sala con un flaco que se la daba de winner; cuando nuestra ambición es morir en una buena emoción. Nuestros mejores amigos no son artistas famosos, son nuestros amigos de Numancia, que son nuestros héroes en nuestra película. Acá termina el disco". La idea es presentar "Un Día Perfecto" en Obras en abril del año que viene.

Diez años, uno por uno

·1987: Un año de sala. Tratamos de grabar algo de las treinta y seis canciones que teníamos. Muchas de ellas son protagonistas de cada uno de nuestros discos. La banda era con Claudio Leiva en batería, Danio y Mariano en guitarras, Federico Pertusi en la voz y yo en bajo y coros. Con las grabaciones nos íbamos a dos disquerías estratégicas del momento: una era la John Lennon de Flores, que era el barrio donde parábamos, y la otra era Rock Show de Cabildo. Eran los dos puntos fuertes. La primera presentación de Attaque 77 fue el 23 de octubre con Descontrol, la banda de Ariel Minimal. Tocamos en Cemento para ciento veinte personas.

·1988: A principios de año entramos a un estudio a grabar. El dueño del estudio era Luis Landriscina y ahí se grababan jingles. En ese momento todos trabajábamos, juntamos plata y grabamos temas de Attaque 77 y Defensa Y Justicia. Nosotros no estábamos conectados para nada con la escena punk local. Cuando llega la gente de Radio Trípoli a grabar el compilado "Invasión '88", recién ahí nos enteramos de las bandas punks que habían. Las grabaciones empezaron a dar vueltas y la gente empezó a conocernos. La gente de Trípoli nos comentó de distintas bandas punks que habían por acá, pero no estábamos muy interesados en el ambiente punk. Nos autotildábamos de "Planetarios". Nos invitan a participar de "Invasión '88", ahí aparecimos con "B.A.D." y "Sola En La Cancha". Empezamos a tocar en los lugares clásicos del momento: Medio Mundo Varieté, Gracias Nena, Caras Más Caras, el Halley de Maipú...

1989: Sale "Dulce Navidad". Danio y Leiva se van porque no querían grabar todavía y fijate qué cosa, querían abrirse más todavía y nosotros estábamos de lleno en el punk rock. Attaque había empezado con una idea más new wave, algo más amplio. Se fueron en re-buenos términos. Entró Leonardo, que venía de Mal Momento, LSD y Secuestro. Vendimos tres mil copias ese año y habíamos laburado con Michel Peyronel porque él había hecho el primero de Los Violadores, Agujero Interior y Mercado Indio. Grabamos en Sonovisión, para nosotros era toda una novedad entrar a un estudio tan grande, pera salió bien. Fede se va de la banda, no se bancó las responsabilidades, él quería tocar cuando él quería, no cuando se lo imponían. Nos pareció muy sensato y empecé a cantar yo.

1990: Hacemos "El Cielo Puede Esperar", producido por Juanchi Balierón. Entra el Chino Vera que venía de Conmoción Cerebral y Comando Suicida, en ambos grupos había tocado la viola, pero acá tocó el bajo. Estábamos en pleno kilombo de hiperinflación y no había material para fabricar vinilo: se retrasó mucho. Costó pero salió. Tocamos por todos lados y ahí salió el boom de "Hacelo Por Mí'. Los temas de difusión eran "Espadas Y Serpientes" y "El Cielo Puede Esperar". El tercer corte era "Donde Las Águilas Se Atreven", pero antes de todos estos temas, saltó solo "Hacelo Por Mí". Las cosas empezaron a salir solas.

1991: Estuvimos de gira mucho tiempo. Salió el disco en vivo "Rabioso", producido por nosotros y Tito. Anduvimos de gira por ciento ochenta ciudades. Cuando volvimos, grabamos "Ángeles Caídos", también producido por Juanchi y fue el útimo disco donde apareció el Chino. Empezamos a tener mala onda con la compañía (Radio Trípoli), porque pretendían que tuviéramos hits como 'Hacelo..." y eso salió de casualidad. Mantuvimos esta postura y ellos nos cortaron la difusión. Pasamos un muy mal año y, a nuestro criterio, el disco era buenísimo. Tuvimos que esperar el traspaso de sello. También empezamos a girar por el interior, cosa que nos ayudó mucho, ya que acá nos estaban atacando, había gente que estaba en contra de nosotros porque habíamos tocado en la televisión, decían que habíamos traicionado al punk, como si nosotros fuéramos políticos, mirá vos...

1993: Pasamos a grabar "Todo Está Al Revés". Se va el Chino y entra Luciano. El Chino estaba podrido de muchas cosas, de la fama, le reventaba que la gente te levante o te tire abajo como si nada y tenía a su hijo recién nacido y las giras no le permitían verlo. En este año tocamos en el festival de la cárcel de Olmos. Fue un factor muy importante estar tocando "Espadas y Serpientes" para quienes fue escrito el tema.. A partir de esto, mucha gente se volvió hacia nosotros con más respeto. No sé si fue por el hecho de haber tocado en una cárcel. Lo habíamos pensado en el '90, ya por aquella época quisimos organizar algo en alguna cárcel, pero no se había dado, todo el maneje había sido muy oscuro.

1994: Tocamos con Mötorhead y Ramones en Vélez; es como que empezamos a estar en carrera otra vez y grabamos "Pinini Reggae" para el compilado tributo"Fuck You".

1995: Grabamos en Supersónico el "Amén!" con Adrián Taverna.

1996: Presentamos "Amén!" en Obras.

1997: Grabamos "Un Día Perfecto" y giras.

Ciudad de pobres eslabones

· Después de la vorágine de tanta fama, la gente los tira abajo y los condena, ¿qué se siente?

· ¡Nos vino bárbaro! (Risas) No entendí qué pasó. Uno hace música, toca lo que siente. ¿En qué disco nuestro dice "nunca voy a hacer esto" o "voy a dejar de hacer lo otro"? Recuerdo una nota en el Sí donde decíamos "Ni anarcos, ni heavies, ni punks, no somos nada". Está más que claro, la gente idealizó por demás. Pretendieron que fuéramos los Cristos que moriríamos en la cruz por ellos. Que se dejen de joder, que se dejen de idealizar a la gente. Somos todos pobres eslabones del sistema, no decidimos nada de nuestra tierra, no somos nadie. Demasiadas banderas, demasiadas ideologías, somos células vivas, vamos cambiando todo el tiempo, no podemos estar de acuerdo todo el tiempo con nosotros mismos. Y no vamos a ser botones de policía acusándonos por eso.

· ¿Y ahora?

· En este momento estamos aprendiendo a vivir y dejar vivir, todo lo que decimos en "Alza Tu Voz". Somos un grupo de cuatro personas, pera igual nos cuesta un huevo...

Diez años: lo mejor y lo peor

Mejor albúm: "Amén!", fue como nuestro primer disco

Peor albúm: El peor de sonido fue "Todo Está Al Revés". Y el peor de música creo que fue el primero y parte del segundo

Mejor momento: Te digo tres... el último show en Chaco que hicimos con Tito el año pasado. Hacía nueve meses que no llovía y esa noche se largó una lluvia increíble, la gente lo tomó como una bendición. Otro: la gira con El Otro Yo, vivimos todos los matices que se viven durante una vida. Y otro día perfecto fue la segunda fecha de los diez años en Cemento

Peor momento: Las veces que fuimos engañados por managers. Siempre les abrimos el corazón y confiamos en la gente, nos clavaron un puñal y dolerá por siempre. Es malo aprender endureciéndose. La muerte de Tito fue lo peor, muy denso. Ocho años estando con él y ya teníamos una identidad de sonido. Tocábamos en Obras o en un tinglado y si queríamos no probábamos sonido. "Ante la peor tormenta, tu mejor sonrisa", termina "Piscis" y es justamente por lo de Chaco.

El acierto: Imagino que ser perseverantes.

El bochorno: Haber tocado en el programa de Cris Morena. También en el de Tinelli. No es de prejuicioso, es demasiado circo.

Los pros y los contras de tocar en Attaque

· Mariano es, junto a Mollo, el mejor guitarrista de acá. Recién ahora se da cuenta de lo capaz que es con su instrumento. Un grande, aunque le cuesta reconocer sus errores.

· Leo es como un Navarro Montoya de la batería, super profesional. Se nota que toca desde los once años. Pero por estar metido en su mundo de baterista, se vuelve, por momentos, muy egocéntrico.

· Luciano entró en el momento justo. Necesitábamos un tipo con la fuerza que tiene él. Es muy eléctrico y nos vino bien, ya que estábamos en una época muy hippie. Me encanta cómo toca. Su peor defecto es su propia virtud: es tan sistemático que atropella.

· Buena gente...

· ¡Pero ojo que todos son una manga de hijos de puta! (Risas)

· ¿Y vos?

· Yo puedo reflejar un mundo de fantasía, que en realidad es tan oscuro como brillante.

Los que se fueron

Claudio Leiva: "Es uno de los bateros que más me gusta. Es muy abierto en su gusto musical. Es un tester y una esponja, absorbe todo".

Danio: "Es mi escuela. Me hizo escuchar Pistols, Beatles, Zappa..."

Chino: "Es todo sentimiento. Su pasión lo supera, no controló su salida de Attaque. Capaz que en su momento lo lamentó, pero ahora le saca el jugo."

Fede: "Es una persona que brilla".

Fuente: Revista Madhouse N° 83, 12/1997